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El actor indio Rahul Ravindran nos cuenta entre bastidores c贸mo colaboran los equipos creativos para hacer realidad un 茅xito de taquilla.

El mundo de los negocios suele admirar a India por su capacidad emprendedora, la 颈苍苍辞惫补肠颈贸苍 jugaad o las soluciones inform谩ticas. Pero existe otra fuente de inspiraci贸n genuinamente india: su potente industria cinematogr谩fica, desde Bollywood a Kollywood, cuyos grandes 茅xitos de taquilla son fruto de la colaboraci贸n de un amplio equipo creativo.

Aunque Hollywood se lleva la fama, India produce casi el doble de pel铆culas y atrae hasta las salas de proyecci贸n unos mil millones m谩s de espectadores cada a帽o. Tanto el cine de Bollywood, como se conoce popularmente a las pel铆culas en hindi que se hacen en Bombay, como el que se produce en tamil en la regi贸n de Chennai son famosos por sus coloridas coreograf铆as. Pero para el actor , es mucho m谩s f谩cil sincronizar los pasos de baile que congeniar con la diversidad de formas de trabajar y personalidades de la industria.

Al igual que en una empresa, en el cine indio hay que aprender a tratar con todo tipo de personas. Ravindran nos cuenta c贸mo es trabajar con las estrellas y sacar el m谩ximo partido del propio talento entre bastidores.

Entender al director

Para un actor, es b谩sico entender su papel. Y eso no es posible sin comprender primero al director y adaptarse a su manera de trabajar.

鈥淟o primero que hago es hablar en profundidad con el director sobre la historia y el papel鈥�, explica Ravindran. 鈥淎s铆 me hago una idea de c贸mo es y qu茅 tiene en mente. Para los que estamos empezando, es importante ajustarse a lo que quiere el director鈥�.

Durante esta toma de contacto, Ravindran intenta ver la historia y el papel a trav茅s de los ojos del director. Si el proyecto no le convence o cree que no hay qu铆mica con el director, declina participar. Pero si le parece atractivo, se sumerge en la historia, aclarando con el director cualquier duda que surja. De este modo, llega a comprender bien el personaje, qu茅 har铆a o dejar铆a de hacer, pero siempre en l铆nea con la visi贸n del director.

En general, Ravindran cree que se puede clasificar a los directores en dos categor铆as.

• En un extremo, los que explican exactamente qu茅 se tiene que hacer y no aceptan sugerencias. 鈥淗e tenido la suerte de trabajar con directores que saben muy bien lo que quieren y son capaces de transmitirlo鈥�. Algunos son muy meticulosos: 鈥淭e dicen que levantes la mano 45 grados, o las cejas 12 grados, no m谩s鈥�.
• En el otro extremo se encuentran los que otorgan mucha libertad, que son m谩s flexibles y est谩n abiertos a la negociaci贸n. Describen la escena y el ambiente y explican al actor qu茅 esperan m谩s o menos que haga, pero el resto lo dejan en manos de los actores. 鈥淣unca te dirigen o dicen exactamente qu茅 es lo que quieren. Tampoco te lo muestran鈥�.

Seg煤n Ravindran, lo mejor en ambos casos es confiar plenamente en el director si se considera que sus prioridades son las correctas y que lo 煤nico que le preocupa es hacer una buena pel铆cula.

Meterse en el personaje

No todo depende de la direcci贸n. Aunque siempre est谩 interpretando personajes diferentes, Ravindran explica que el actor debe descubrir su verdad siendo 茅l mismo: 鈥淪i tu actuaci贸n se aparta demasiado de qui茅n eres realmente, no resultas cre铆ble鈥�.

Cada actor valora la imagen que proyecta de manera diferente, seg煤n sus prioridades. Depende de la importancia que le da a c贸mo le ven los dem谩s.

鈥淗ay actores que enfocan cada toma y cada escena desde el punto de vista del espectador, centr谩ndose en satisfacer las expectativas del p煤blico鈥�.

Por ejemplo, ante una escena tr谩gica, este tipo de actores 鈥渄an por sentado que deben llorar鈥�. Se concentran tanto en ello que, tras rodar la escena, se acercan a la c谩mara para comprobar si su llanto parece convincente.

鈥淣o me parece bien ni mal. Muchos se han hecho un nombre con esta manera de actuar y el p煤blico se queda satisfecho. Y esto, darles lo que esperan, es clave en el cine comercial鈥�.

Ravindran opta por una t茅cnica diferente, basada no tanto en la apariencia como en comprender qu茅 har铆a el personaje en una situaci贸n determinada. 鈥淎s铆 eres algo m谩s fiel al personaje鈥�. Si se dedica el tiempo suficiente a entender las motivaciones, sentimientos y reacciones del personaje, llega un momento en que se encarna con naturalidad.

Esta manera de actuar puede gustar m谩s o menos a la cr铆tica, pero lo que m谩s valora Ravindran es su integridad art铆stica. 鈥淢e olvido de las cr铆ticas, sean buenas o malas, y procuro actuar de acuerdo con el personaje y la escena en cuesti贸n鈥�.

Equipo y conflicto creativo

Una pel铆cula es el resultado de la colaboraci贸n estrecha entre personas creativas que normalmente trabajan mejor por su cuenta, en su propio espacio y a su manera. Pero en el cine no les queda m谩s remedio que trabajar en equipo. En un ambiente tan intenso, el conflicto es inevitable.

Cuando saltan las chispas, Ravindran recomienda seguir tres pasos: primero, asegurarse de que uno no es la causa del conflicto; segundo, intentar mediar, siempre que eso no afecte al trabajo. El 煤ltimo recurso si todo falla es encerrarse en una burbuja con el director. 鈥淭e sumerges en el gui贸n y haces tu trabajo鈥�.

A diferencia de otros actores, Ravindran no procede de una familia con muchos contactos en la industria. 鈥淟o 煤nico que puedo hacer para que se me tenga en cuenta en buenos proyectos es ser muy profesional y cordial con todo el mundo, escuchar con atenci贸n al director y esforzarme al m谩ximo鈥�. Es decir, cuantos menos problemas se dan, m谩s trabajo se tiene. Y este se vuelve mucho m谩s f谩cil cuando los dem谩s actores ponen de su parte.

No todo son conflictos. En el rodaje tambi茅n puede reinar la camarader铆a. Pero incluso as铆 conviene marcar distancias. Ravindran recomienda permanecer el 70% del tiempo concentrado en la pel铆cula. As铆 es posible seguir sumergi茅ndose en el personaje y uno sabe en qu茅 momento de la historia se encuentra. 鈥淪oy amable con los dem谩s actores, pero al mismo tiempo, sabes que hay l铆neas que no debes traspasar. Si lo haces, surgen demasiadas distracciones y cuesta m谩s conectar y desconectar durante el rodaje鈥�.

Cuando el ambiente se caldea, lo mejor es mantenerse al margen. 鈥淓s un trabajo creativo que exige much铆sima concentraci贸n. Si te cargas de negatividad, es m谩s dif铆cil actuar bien. Imag铆nese dos actores que no se soportan y que, por exigencias del gui贸n, han de profesarse amor ante la c谩mara. No es una situaci贸n muy c贸moda que digamos鈥�. 驴La soluci贸n? Si uno cree que no va a hacer buenas migas con alguien, mejor mantener las distancias.

Lidiar con la jerarqu铆a

Para sobrevivir en la industria cinematogr谩fica india, es fundamental conocer el estatus de quienes trabajan en ella y adaptarse.

En el plat贸, la estructura jer谩rquica no siempre responde al modelo tradicional. Quien 鈥渃orta el bacalao鈥� no es necesariamente el director, sino la persona m谩s respetada en la industria. 鈥淪i, por ejemplo, el c谩mara es un veterano galardonado con muchos premios, puede ser 茅l quien lidere la estructura jer谩rquica鈥�.

Aunque suele ser el director el que toma las decisiones, si es joven a veces le acompa帽a un ayudante que tiene mucha m谩s experiencia y puede ser casi igual de importante. Y cuando participa una gran estrella, es quien m谩s influye y m谩s atenci贸n recibe. 鈥淒ebes tener en cuenta todas estas peculiaridades鈥�.

A los reci茅n llegados, m谩s les vale aprender a reconocer las relaciones de poder. Por ejemplo, tratar con m谩s respeto al c谩mara que al director puede generar una situaci贸n de tensi贸n y hacer que este 煤ltimo 鈥渢e lo haga pagar m谩s adelante鈥�.

驴C贸mo maniobrar por este campo de minas sin pisar alguna accidentalmente? Sencillo, en opini贸n de Ravindran: ser amable con todo el mundo, desde el director m谩s poderoso al ayudante o el t茅cnico de iluminaci贸n m谩s modesto.

Gestionar la frustraci贸n

Pero como ocurre en cualquier equipo u organizaci贸n, por muy encantador que seas, las relaciones de poder a veces minan tu talento e iniciativa.

Ravindran ilustra esta realidad con un ejemplo: un director que tambi茅n quiera interpretar el papel protagonista y no logre convencer a los productores para ello se la tendr谩 jurada al actor escogido. 鈥淣o solo pasa en esta industria, sino en todas: te toca un jefe al que no le caes bien por la raz贸n que sea, porque vistes mejor que 茅l o porque sencillamente es un inepto鈥�.

Hay muchas otras situaciones que escapan a nuestro control, en las que uno termina sinti茅ndose frustrado o agobiado, lo que impide rendir al m谩ximo. 鈥淎 veces puedes arreglarlo. Te sientas con la persona en cuesti贸n y le dices por qu茅 no est谩s a gusto, pero otras es imposible鈥�. Tanto en un caso como en otro hay que 鈥減oner el m谩ximo empe帽o para ofrecer lo mejor de nosotros mismos鈥�.

Como se tarda varios meses en rodar una pel铆cula, hay tiempo para limar aristas. De todas formas, a veces no hay m谩s alternativa que resolver el problema o tirar la toalla. A no ser que uno sea una megaestrella y amenace con plantarse si no cambian las cosas. Pero en la mayor铆a de casos, no queda otra que 鈥渃allarte y hacerlo lo mejor posible鈥�.

En cualquier caso, lo que jam谩s se debe hacer es dar un paso en falso. Y nunca mejor dicho, pues en el cine indio las coreograf铆as son un elemento decisivo. Hay que ser plenamente consciente del espacio en el que uno se encuentra y de d贸nde est谩n los dem谩s actores para no 鈥減isar鈥� a nadie.

Ravindran, que desprende optimismo en todo lo que hace, resalta la importancia de encauzar la pasi贸n para bordar los personajes y realizarse profesionalmente. Al fin y al cabo, 鈥渘o quieres dejar de interpretar papeles que te gustan鈥�.

Este art铆culo se public贸 originalmente en la revista 天美传媒 Insight (n煤m. 14, tercer trimestre de 2012).

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