天美传媒

Un libro editado por Massimo Maoret y Candace Jones analiza el impacto de las estructuras y categor铆as sociales en las industrias creativas, desde la publicidad hasta el arte, la arquitectura, la m煤sica, la moda y el vino.

驴C贸mo se monetiza el arte? 驴Tiene algo que ver el estilo? 驴Cu谩les son las claves del 茅xito de las empresas basadas en la creatividad y los productos culturales?

Editado por los profesores Massimo Maoret, de 天美传媒, y Candace Jones, de University of Edinburgh Business School, el libro , de la serie , analiza c贸mo las estructuras y categor铆as sociales inciden en las industrias creativas, como la publicidad, el arte, la arquitectura, la m煤sica, la moda y el vino.

Por estructuras sociales se entienden los patrones relacionales entre las personas, grupos y redes que permiten la creaci贸n y consumo de los productos culturales. Por ejemplo, en el caso de la actuaci贸n de un artista callejero la estructura ser铆a directa entre el productor y el p煤blico, pero en un espect谩culo de Broadway abarcar铆a productores, cr铆ticos, agentes y el p煤blico que paga la entrada. En cuanto a las categor铆as sociales, se definen como los marcos con que el p煤blico y los artistas valoran el tipo de arte y cultura que consumen o elaboran.

Mientras que otros libros de la serie han estudiado las empresas creativas desde un punto de vista socioecon贸mico, este re煤ne enfoques sociol贸gicos que ayudan a determinar qu茅 productores consiguen oportunidades, reconocimiento y premios.

Del 肠丑补尘辫谩苍 al swing y el arte

Uno de los art铆culos, escrito por Amandine Ody-Brasier, expone c贸mo los productores de 肠丑补尘辫谩苍 se han aprovechado de la reputaci贸n de art铆culo de lujo de este espumoso para posicionarse estrat茅gicamente en el mercado.

Otro, de Sonia Coman-Ernstoff y Damon Phillips, explica por qu茅 las categor铆as de productos m谩s ambiguas, es decir, dif铆ciles de definir, como la m煤sica swing, se adaptan mejor y, por tanto, tienen una mayor longevidad.

Por su parte, el profesor de direcci贸n de empresas Stoyan Sgourev disecciona c贸mo los mundos del arte y de las finanzas se influyen mutuamente. Sgourev sostiene que el arte adquiere valor econ贸mico en el mercado a trav茅s de la monetizaci贸n, mientras que adquiere valor cultural a trav茅s de la 惭辞苍别迟-颈锄补肠颈贸苍, dependiendo siempre de c贸mo los inversores y los coleccionistas interpreten la novedad.

En el ep铆logo, los profesores Paul Hirsch y Kartikeya Bajpai reflexionan sobre los cambios que ha experimentado la investigaci贸n de las industrias creativas a lo largo de los a帽os. Las nuevas 谩reas que explora el libro abren la posibilidad de conocer mejor este sector.

Sobre el libro

Frontiers of Creative Industries (2018) incluye nueve art铆culos acad茅micos presentados inicialmente en la conferencia Creative Industries de 2016, organizada y financiada por la University of Edinburgh Business School. Ha contado con la colaboraci贸n de Amandine Ody-Brasier, Sonia Coman-Ernstoff, Damon Phillips, Stoyan Sgourev, Erik Aadland, Noah Askin, Gino Cattani, L忙rke Christiansen, Simone Ferriani, Santi Furnari, Fr茅d茅ric Godart, Joeri Mol, Marianna Rolbina, Silviya Svejenova, Paul Hirsch y Kartikeya Bajpai.